10月2日晚，山西民歌赏析音乐会第33场演出在山西大剧院小剧场上演。本场音乐会由山西省文化和旅游厅主办，山西省文化和旅游厅公益事业保障中心、山西保利大剧院管理有限公司承办，演出单位为太原晋之音文化传媒有限公司、任俊文音乐工作室晋之音乐团，助演单位为太原市音乐家协会、山西大学山西民歌传承基地。
音乐会分为致敬人民艺术家郭兰英、传承三晋文脉、礼赞新时代三大篇章，向新中国成立77周年献礼。本场音乐会特设郭兰英山西题材经典作品篇章，演出汇集红色民歌、乡土小调、二人台非遗唱段与民族器乐精品，融合声乐、戏曲、器乐等多种艺术形式，完整展现山西民间音乐的独特魅力与传承脉络。
第一篇章：回声嘹亮续传承
音乐会在电视剧《郭兰英》的片尾主题歌《天呀蓝个英英》的音乐声中开场。此时，又值国庆佳节，音乐会重温这一经典曲目，是向老一代艺术家致敬，同时开启音乐会的故事讲述。
1959年，一部“青春价值不在奔赴远方，而在扎根土地”的影片诞生。《我们村里的年轻人》成为新中国乡村题材电影的标杆之作。1963年12月，《我们村里的年轻人续集》中的插曲《人说山西好风光》以山西实景山水与朗朗上口的音乐，唱响全国。由山西大学音乐学院声乐系副教授、硕士研究生导师任晋燕演唱的《人说山西好风光》原汁原味地再现了时代经典。
1949年7月，郭兰英带着《妇女自由歌》走进在匈牙利布达佩斯举办的第二届世界青年学生和平与友谊联欢节，这是山西民歌第一次进入国际舞台。
去往匈牙利的路上，诗人阮章竞以郭兰英随口哼唱的四首祁太秧歌传统曲调为基底，重新填写了全新的革命歌词。作曲家周巍峙对这四段原生秧歌进行了艺术化的串联与配器，把原本分散的民间小调，整合成了一首结构完整、情绪层层递进的全新作品《妇女自由歌》。音乐会上，吕梁学院著名的女高音歌唱家、声乐副教授薛佳瑜唱出了旧社会底层妇女的苦难与翻身的喜悦。
20世纪40年代，陕甘宁边区文化极度落后，当地民众识字率仅约1%，《夫妻识字》用老百姓听得懂、爱传唱的方式，把“不识字受人欺”的道理讲透。郭兰英先后和多位搭档合作演绎过这首作品。山西省歌舞剧院著名男高音歌唱家马啸与妻子太原学院音乐系副教授郭建秀同台演绎了这部经典之作，以民歌讲述解放区翻天覆地的时代变化与群众精神觉醒。
一级演员、国家非遗二人台传承人许月英的亲传弟子余秀琴的《一道道水来一道道山》将观众带入硝烟弥漫的战场。这首由郭兰英原唱的歌曲，以山西民歌为基调，吸取了山西梆子的音乐特点，唱出了为伟大的共产主义事业奋斗、献身的革命精神。如今，这首歌曲成为中国民族音乐的经典之作，激励着一代代文艺工作者在传承中创新。
第二篇章：晋地歌海唱乡音
山西是中华文明的重要发祥地，素有“民歌海洋”之美誉，全省百余县几乎都有自己的特色民歌。在《中国民间歌曲集成·山西卷》编纂过程中，前期田野普查阶段累计收集到山西各地民歌12000首，经过筛选、校勘，最终正式精选收录了1374首代表性山西民歌。
音乐会第二篇章，以新中国建设时期为主线，歌颂奋进中的美好生活。20世纪50年代，文艺界号召作家“深入生活”，“山药蛋派”代表作家马烽主动申请回到山西，他将一群农村青年劈山修渠、改造家乡的故事写成了电影剧本《我们村里的年轻人》。其中插曲《幸福不会从天降》成为五六十年代最具号召力的青春励志符号。山西应用科技学院青年教师陈静溪，通过歌声将这段真实乡土建设实践故事呈现给观众。
《唱得幸福落满坡》由山西省歌舞剧院二级演员王景璐与薛佳瑜共同演唱。歌中南山坡的果园、稻禾、牧群等田园中火热劳动场景，唱出了翻身农民靠双手创造丰收的由衷喜悦。歌曲《汾河流水哗啦啦》是电影《汾水长流》主题歌，由著名晋剧表演艺术家王爱爱原唱。音乐会上，王爱爱的徒弟、太原市晋剧艺术研究院一级演员王春梅也来登台助演，她倾情演绎了这首借鉴山西民歌和晋剧传统曲牌的歌曲，把晋中农村农业合作化时期的丰收景象用歌声呈现出来。
一首《九九艳阳天》一唱响，就引起了观众的共鸣，不少观众合着节拍唱了起来。音乐唱出那些为了家国大义暂别小我的青年，唱出了他们滚烫的爱情，正是这份藏在硝烟里的温柔牵挂，让革命年代的牺牲与坚守，成为最鲜活、最有温度的时代标志。
当导聆任俊文唱出《夸土产》时，全场掀起了高潮。这首歌由郭兰英首唱，完全用山西方言演唱的特色民歌，其歌词堪称“山西土特产大全”，从平遥牛肉、太谷饼、清徐葡萄，到大同皮袄、阳泉煤炭、汾阳白酒，一口气列数了全省数十个县市的标志性物产，唱出了山西人对家乡的热爱。全场观众挥着手中的旗帜，共同唱响家乡。
第三篇章：薪火赓续焕新声
从经典中传承，到建设中成长，音乐会故事进入第三篇章。一曲《老乡》以黄土高原最质朴的乡音为底色，把山西人刻进血脉里的精神特质唱得淋漓尽致，也唱出了薪火赓续的时代新声。民间小调 《五哥放羊》讲述“走西口”移民文化故事。笛子二重奏《喜相逢》通过梆笛的花舌、滑音、历音等北派特色技法，层层递进地刻画出亲人久别重逢时，从依依惜别到相见狂喜的完整情绪变化，风格粗犷豪放、充满乡土烟火气。四胡独奏《依花儿红》是河曲二人台音乐的代表性器乐作品，精准还原了河曲本土民间音乐最地道的韵味，这四首扎根晋冀蒙乡土大地的经典民间音乐作品，分别从民歌、器乐重奏、特色独奏三个维度，完整展现了北方民间音乐鲜活的生命力与深厚的地域文化底蕴。
作为二人台传承者、80岁的张美兰一登场，便引起观众的掌声。她从艺60余年，一辈子只专注唱山西本土民歌，从未脱离过乡土的艺术根脉，被山西文艺界誉为“山西民歌的活化石”。舞台上，张美兰一袭红色套装，精神矍铄、身姿挺拔，一开口就是地道醇厚的晋韵乡音，咬字里带着黄土高原独有的烟火气，每一句唱词都裹着几十年扎根民间攒下的深厚韵味。
音乐会在全场大合唱《我的祖国》中落下帷幕。观众挥舞着国旗与舞台上的民歌艺术家一起共同礼赞祖国。整场音乐会秉持本土化、经典化、专业化、普及化理念，将名家作品赏析、本土民歌传承、非遗戏曲展示、家国情怀表达融为一体，带领观众沉浸式溯源三晋传统音乐经典。
作为本场演出的专业乐团，晋之音乐团汇聚了省城专业院团退休老艺术家与高校中青年音乐专业教师，他们坚守本土文脉，深耕山西民歌、民族器乐，以舞台演绎传承经典乡音，弘扬了厚重璀璨的山西传统音乐文化。
当天，著名戏曲、民间音乐专家郭士星也来到音乐会现场，他给予音乐会高度评价并表示，“山西民歌赏析音乐会将一首一首歌曲背后的故事讲透，让我们这些土生土长的山西人，第一次真正听懂了家乡旋律里藏着的深情。感谢一代代为山西文化默默付出的音乐人，是他们守住了这份最珍贵的乡音，也盼着这样的好活动能一直办下去，让山西的民歌，唱得更久、传得更远。”
21年课程传薪火，33场音乐会续乡音。今年，任俊文打造的本土文化品牌山西民歌赏析音乐会迎来总第33场演出，为《山西民歌赏析》课程开设21周年献上了一份厚重的文化答卷。20余载深耕不辍，这群山西民歌的坚守者以讲台为基、以舞台为桥，把藏在黄土沟壑里的乡音根脉重新唤醒，用“边唱边讲”的创新形式，让静态的地方文化遗产转化为可感、可听、可共情的活态文化，持续推动山西民歌艺术在新时代的土壤里，不断生长出全新的生命力。
